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Jazz rock

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Jazz rock
Orígenes musicales Jazz, rock, jazz fusión.
Orígenes culturales finales de los 60 y década de los 70, en Estados Unidos
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, guitarra, teclados, bajo, batería, voz
Popularidad Alta en los Estados Unidos, Europa, Argentina y Japón, durante los 70.
Derivados Rock progresivo
Acid jazz
Fusiones
Jazz punk
jazz metal
Rock andaluz
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El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Emparentado con el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra a partir de 1963,[1] y más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros países, incluidos España, Argentina, Chile y otros países de Latinoamérica.

Los años 1970 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes.

Historia

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Orígenes

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Cuando John Coltrane murió en 1967, el rock era la música más popular en Estados Unidos, y la revista DownBeat llegó a declarar en un titular que: "El jazz tal como lo conocemos está muerto".[2] AllMusic afirma que "hasta alrededor de 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados",[3] aunque el Daevid Allen Trio que más tarde se convirtió en Soft Machine se formó en 1963,[4] mientras que el sello de jazz Verve lanzó el influyente álbum debut, «¡Freak Out!», del artista y compositor Frank Zappa, en 1966.

Guitarrista Larry Coryell

El guitarrista Larry Coryell, a veces considerado el padrino del jazz fusión, se refirió a una generación de músicos que crecieron con el rock and roll cuando dijo: «Nos encantaba Miles Davis, pero también nos encantaban los Rolling Stones». [5]En 1966, fundó la banda the Free Spirits con Bob Moses en la batería y grabó el primer álbum de la banda,[2] Out of Sight and Sound, publicado en 1967. Ese mismo año, DownBeat comenzó a informar sobre música rock.[5] Después de Free Spirits, Coryell formó parte de un cuarteto liderado por el vibrafonista Gary Burton, publicando el álbum Duster influenciado por la guitarra del rock.[2] Burton produjo el álbum "Tomorrow Never Knows" para Count's Jam Band, que incluía a Coryell, Mike Nock y Steve Marcus, todos ellos exalumnos del Berklee College de Boston.[2]

Los pioneros del jazz fusión enfatizaron la exploración, la energía, la electricidad, la intensidad, el virtuosismo y el volumen. Charles Lloyd tocó una combinación de rock y jazz en el Monterey Jazz Festival en 1966 con un cuarteto que incluía a Keith Jarrett y Jack DeJohnette.[5] Lloyd adoptó los elementos de la escena del rock psicodélico californiano tocando en el local de rock Fillmore West, vistiendo ropa colorida y dando a sus álbumes títulos como Dream Weaver y Forest Flower, que fueron álbumes de jazz más vendidos en 1967.[2] El flautista Jeremy Steig experimentó con el jazz en su banda Jeremy & the Satyrs con el vibrafonista Mike Mainieri. Rahsaan Roland Kirk actuó con Jimi Hendrix en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres. Según el periodista musical Zaid Mudhaffer, el término "jazz fusión" se acuñó en una reseña de "Song of Innocence" de David Axelrod cuando se publicó en 1968.[6] Axelrod dijo que Davis había escuchado el álbum antes de concebir Bitches Brew.[7]

El trompetista Miles Davis fue una figura clave en el desarrollo del jazz fusión.

Miles Davis escribió en su autobiografía que en 1968 y 1969 había estado escuchando a Jimi Hendrix, James Brown y Sly and the Family Stone.[5] Como miembros de la banda de Davis, Chick Corea y Herbie Hancock tocaron el piano eléctrico en Filles de Kilimanjaro. El álbum de Davis de 1969, In a Silent Way, se considera su primer álbum de fusión.[8] Cuando Davis grabó Bitches Brew en 1969, abandonó en gran medida el ritmo swing en favor de un ritmo de rock and roll y grooves de bajo. El álbum «mezclaba el free jazz interpretado por una gran orquesta con teclados y guitarra electrónicos, además de una densa mezcla de percusión».[9] Aunque «Bitches Brew» le otorgó un disco de oro, el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock causó consternación entre algunos críticos de jazz, quienes acusaron a Davis de traicionar la esencia del jazz.[10] El crítico musical Kevin Fellezs comentó que algunos miembros de la comunidad del jazz consideraban la música rock menos sofisticada y más comercial que el jazz.[11]

Las primeras bandas de jazz-rock

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Los artistas de jazz de las décadas de 1960 y 1970 tuvieron un gran impacto en muchos grupos de rock de esa época, como Santana y Frank Zappa. Tomaron el fraseo y la armonía del jazz y los incorporaron al rock moderno, cambiando significativamente la historia de la música y allanando el camino para artistas que seguirían sus pasos. Carlos Santana, en particular, ha reconocido la gran influencia que Miles Davis tuvo en su música. Mientras que Miles Davis combinó el jazz con influencias modales y de rock, Carlos Santana las combinó con ritmos y sensaciones latinas, dando forma a un género completamente nuevo: el rock latino.

Bandas de jazz rock como Chicago, The Ides of March, Blood, Sweat & Tears, Chase, Lighthouse,[12] Santana,[13] Colosseum, Soft Machine, Nucleus, Brand X, the Mothers of Invention y IF fusionaron jazz y rock con instrumentos eléctricos.[14] El jazz fusión de Miles Davis era "puro melodía y color tonal",[14] mientras que la música de Frank Zappa era más "compleja" e "impredecible".[15] Zappa lanzó el álbum en solitario Hot Rats en 1969,[16] que contenía largas piezas instrumentales con influencia de jazz.[17][18] En 1972, lanzó otros dos álbumes, Waka/Jawaka y The Grand Wazoo, que estuvieron influenciados por el jazz y contaron con la participación de George Duke y Aynsley Dunbar. En esa época también apareció la banda Steely Dan que ha sido elogiada por el crítico musical Neil McCormick por su "suave e inteligente fusión de jazz-rock".[19]

América

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Estados Unidos

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En este país aparecieron buena parte de los artistas y las bandas pioneras del género que se mencionaron antes, como Blood, Sweat & Tears(1967), Chicago (1967), Dreams (1968), Chase (1969), entre otras. Algunas bandas, que ya existían con anterioridad, añadieron vientos a su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T, como The Ides of March, The Electric Flag o The Flock. A esto se le suman bandas con secciones de vientos reducidas o inexistentes pero que igualmente formaron parte de la movida de jazz-rock, como Rare Earth, Buddy Miles, Malo y Santana, especialmente a partir de su disco Caravanserai.[20]

Argentina

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En Buenos Aires, donde se desarrolló el movimiento de rock en español más importante, la banda Alma y Vida fue una de las primeras bandas en hacer un jazz rock de notable calidad, a partir de 1970, incluyendo a Bernardo Baraj, saxofonista, Carlos Mellino en los teclados y voz, Alberto Hualde en la batería, Juan Barrueco en la guitarra, y Mario Salvador con la trompeta. Luego le sucedieron músicos y bandas que realizaron grandes obras de jazz rock y jazz fusión, como Luis Alberto Spinetta, Invisible, Spinetta Jade, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y Tantor, entre otros.

Chile

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En Chile la banda más importante de este estilo es Fulano, agrupación que nace en 1984 y que estuvo activa hasta 2015. Con un estilo que combinaba el rock progresivo, el jazz fusión y la música experimental, a modo de protesta en el Chile dictatorial de Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia. Ya en democracia aparece La Marraqueta (1992) como un grupo de jazz con elementos étnicos y eléctricos. En esa línea del etnojazz también Holman Trío liderada por Ernesto Holman. Posteriormente aparecen bandas entre las que destacan Akinetón Retard (1994) y Mediabanda (2000), esta última de gran eclecticismo.

Perú

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Son importantes los aportes de Manuel Miranda y Manongo Mujica en la evolución del jazz peruano, destacando el percusionista Alex Acuña. Aunque quizás uno de sus más genuinos representantes fue Black Sugar, banda que fusionó los ritmos latinos, afroperuanos con el rock y el jazz. Otra banda destacada fue Nil's Jazz Ensemble, con un disco de corte smooth jazz y jazz rock en 1976. Además, Bossa 70, Los Far Fen y Otto De Rojas, entre otros.

Europa

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Inglaterra

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Los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del rock progresivo, no fueron muy dados a las big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar un par bandas muy interesantes: Ginger Baker's Air Force (1970) y CCS, el supergrupo del pianista John Cameron que, realmente, tenía formación de big band y editó su primer disco en 1971 o King Crimson, con su primera alineación, con álbumes notables como In the Court of the Crimson King (1969), In the Wake of Poseidon (1970), Islands (1971) o Larks' Tongues in Aspic (1973) o Red (1974). En cierta forma, y aunque muy escorados hacia los sonidos étnicos, el grupo anglo-africano Osibisa también bebió de esta corriente.

En el jazz-rock tenemos a los seminales Soft Machine (que crearían en 1970 una de las piedras angulares del estilo: Third), Nucleus (el grupo del trompetista Ian Carr), Phil Wachsmann, Colosseum y Paraphernalia (con la saxofonista Barbara Thompson).

España

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En España aparecieron big bands ya en 1967. Un grupo muy influenciado por el soul y que estaba al tanto de los movimientos que estaban teniendo lugar en EE. UU., con sección de metales y todo, fue Los Canarios que, tras una gira por los EE. UU., publicaron su primer sencillo en 1967 y consiguieron un cierto éxito con su tema Get on your knees (1968). También adoptaron algunos elementos del jazz rock de gran banda otros grupos como Henry and the Seven (el embrión de los futuros Pop Tops) y, más tarde, Alcatraz, muy influenciados en sus arreglos por Chicago. También, en sus últimas formaciones hacia 1972, el grupo progresivo catalán Máquina! adoptó el lenguaje del jazz rock. Otros grupos de la vertiente del rock andaluz, como Guadalquivir también adoptaron un estilo jazz-rock, combinado con el propio folklore andaluz y el flamenco. Bastante más tarde, ya en los años 1990, grupos como La Blues Band de Granada,[21] o Pecos Beck & Tito Poyatos Band, recuperaron el sonido de las big bands de rock.

En cuanto al estilo jazz-rock, hay ejemplos como lo que se llamó el rock layetano (Om, Orquestra Mirasol, Música Urbana, Barcelona Traction, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma) y dentro del nutrido rock andaluz (Goma, Guadalquivir, Cai, Vega, La Banda del Tío Paco). En Madrid, el grupo Dolores (que incluía a Pedro Ruy-Blas y Jorge Pardo, entre otros) fue el representante de esta corriente. Sin embargo, la banda que mejor asumió los conceptos del jazz fusión en España, fue Iceberg (1974) (más tarde, Pegasus, hacia 1982), con el guitarrista Max Sunyer y el teclista Josep Más "Kitflus" al frente. En la década de los 2000 bandas como Elbicho o más recientemente Alpargata han utilizado el lenguaje del jazz-rock en algunas de sus composiciones.

Otros países de Europa

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Un caso de big band de rock fue el de The Lolas, en Polonia.

En el jazz-rock tenemos representantes como el guitarrista Volker Krieger y el saxofonista Klaus Doldinger en Alemania; el violinista Jean Luc Ponty y el grupo Magma, en Francia; los suecos Ole Baver Group, etc. Tal vez el que más fama alcanzó fue el grupo holandés Focus, liderado por el flautista Thijs van Leer y el guitarrista Jan Akkerman , donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel, y música nativa de Holanda.

Decadencia del género

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A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género específico dentro del campo del rock, comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz, habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces (Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley Clarke, etc.) , y las big bands de rock desaparecieron o se acomodaron en el soft rock para adultos.

Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo, Simply Red, Nick Heyward o Sade, así como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.

Características musicales

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Todas las variantes del género, incluyeron una serie de elementos característicos propios:

En relación con la estructura del ritmo, Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.

En relación con los arreglos, Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en estos varió desde los claramente influenciados por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.

En relación con los solos instrumentales, Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, Billy Cobham, etc.. Todos ellos ocuparon puestos destacados en los polls de la revista Down Beat, la principal revista jazz, a lo largo de los años 1970.

Bibliografía

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Referencias

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  1. ↑ Berendt, Joachim: op.ref., p 74
  2. 1 2 3 4 5 Nicholson, Stuart (2002). «Fusions and Crossovers». En Cooke, Mervyn; Horn, David, eds. The Cambridge Companion to Jazz. Cambridge University Press. pp. 221-222. ISBN 978-0-521-66388-5.
  3. ↑ «Resumen del género musical Fusion». AllMusic. Consultado el 23 de julio de 2018.
  4. ↑ Sweeting, Adam (13 de marzo de 2015). «Obituario de Daevid Allen». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 14 de agosto de 2025.
  5. 1 2 3 4 Milkowski, Bill (2000). «Fusion». En Kirchner, Bill, ed. The Oxford Companion to Jazz. Oxford University Press. pp. 504–. ISBN 978-0-19-518359-7. (requiere registro).
  6. ↑ Mudhaffer, Zaid (January 20, 2014). «Heavy Axe: A Guide to David Axelrod». Red Bull Music Academy. Archivado desde el original el February 23, 2014. Consultado el June 23, 2014.
  7. ↑ Bonner, Michael (23 de agosto de 2018). «David Axelrod – Song Of Innocence». Uncut. Consultado el 5 de octubre de 2018.
  8. ↑ Southall, Nick. Reseña: In a Silent Way (enlace roto disponible en este archivo).. Stylus Magazine. Recuperado el 1 de abril de 2010.
  9. ↑ Jazzitude | Historia del Jazz Parte 8: Fusión (enlace roto disponible en este archivo).
  10. ↑ Considine, J.D. (27 de agosto de 1997). «Reseña de Miles Davis, conectado: Los álbumes eléctricos de la leyenda del jazz generaron controversia.». Baltimore Sun. Consultado el 10 de noviembre de 2018.
  11. ↑ Briley, Ron (Mayo de 2013). «Review of Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion». The History Teacher 46 (3): 465-466. JSTOR 43264136.
  12. ↑ Panontin, Michael. «Lighthouse: One Fine Morning». Canuckistanmusic.com. Consultado el 13 de octubre de 2025.
  13. ↑ Chase Toda la música. Recuperado el 9 de febrero de 2023
  14. 1 2 Tesser, Neil (1998). The Playboy Guide to Jazz. New York: Plume. p. 178. ISBN 0-452-27648-9.
  15. ↑ Bogdanov, Vladimir; Erlewine, Stephen Thomas, eds. (2002). All Music Guide to Jazz (4 edición). San Francisco, CA: Backbeat Books. p. 178. ISBN 0-87930-717-X.
  16. ↑ Huey, Steve. «Hot Rats». AllMusic. Consultado el July 23, 2018.
  17. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 194.
  18. ↑ Lowe. The Words and Music of Frank Zappa. p. 74.
  19. ↑ McCormick, Neil (3 de septiembre de 2017). «With Steely Dan, Walter Becker gave us jazz fusion perfection». The Telegraph. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 16 de julio de 2020.
  20. ↑ Berendt, Joachim E.:O.Ref., pg.647
  21. ↑ Harman, Brian: Granada Blues Band featurig Otis Grand Archivado el 9 de junio de 2011 en Wayback Machine., BluesArt Studio, nº 1 de 2010

Enlaces externos

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