Deadwing
| Deadwing | |||||
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| Álbum de estudio de Porcupine Tree | |||||
| Publicación | 24 de marzo de 2005 | ||||
| Grabación | Marzo-octubre de 2004 | ||||
| Género(s) | |||||
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| Duración | 59:35 | ||||
| Discográfica | Lava Records | ||||
| Productor(es) | |||||
| Cronología de Porcupine Tree | |||||
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| Sencillos de Deadwing | |||||
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Deadwing es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Porcupine Tree, publicado por Lava Records el 24 de marzo de 2005 en Japón, el 28 de marzo en Europa y el 26 de abril en Estados Unidos. Este se grabó entre marzo y octbure de 2004 y rápidamente se convirtió en el álbum más vendido de la banda, aunque posteriormente fue superado por Fear of a Blank Planet (2007).
El álbum está basado en un guion cinematográfico escrito por Steven Wilson y Mike Bennion, y consiste en una historia de fantasmas. Wilson ha señalado que las canciones «Deadwing», «Lazarus», «Arriving Somewhere but Not Here», «Open Car» y «Mellotron Scratch» estaban originalmente destinadas a formar parte de la banda sonora de la película. Sin embargo, cuando el proyecto no consiguió financiación, fueron grabadas en su lugar para el siguiente álbum de Porcupine Tree.
Musicalmente, Deadwing continúa la orientación más pesada que el grupo había desarrollado en In Absentia, con un mayor protagonismo de riffs de guitarra de carácter metálico. Esta faceta convive con armonías vocales, pasajes atmosféricos, piano, instrumentos acústicos y elementos electrónicos, además de composiciones más extensas próximas al rock progresivo de los primeros trabajos de la banda. AllMusic destacó particularmente el contraste entre la dureza de canciones como «Shallow» y el carácter melódico y delicado de «Lazarus». Diversos críticos señalaron esta combinación entre pasajes pesados y atmosféricos, así como la variedad estilística del álbum, entre sus principales características.
El álbum produjo dos sencillos: «Shallow» y «Lazarus». También se realizaron videos musicales para este último, «The Start of Something Beautiful» y «Glass Arm Shattering». «Shallow» apareció además en la película Four Brothers. El álbum incluye colaboraciones de Adrian Belew, de King Crimson, quien interpreta solos de guitarra en la canción que da título al disco y en «Halo», y de Mikael Åkerfeldt, de Opeth, quien aporta armonías vocales en «Deadwing», «Lazarus» y «Arriving Somewhere but Not Here». Åkerfeldt también interpreta el segundo solo de guitarra de «Arriving Somewhere but Not Here». En 2017, Kscope Records adquirió los derechos del álbum y fue remasterizado y reeditado por el sello en 2018; las nuevas versiones presentan una menor compresión y una mejora general en la calidad del sonido.
Composición
[editar]Musicalmente, Deadwing continúa la orientación más pesada que Porcupine Tree había desarrollado en In Absentia, particularmente mediante un mayor protagonismo de riffs de guitarra de carácter metálico.[1] Sin embargo, el álbum conserva elementos atmosféricos, progresivos y melódicos que impiden reducirlo únicamente al metal alternativo.[1] John D. Luerssen de AllMusic describió esta dualidad como una combinación de riffs asociados al metal con armonías elaboradas y estribillos melódicos.[2] A lo largo del disco, las guitarras pesadas contrastan con secciones construidas alrededor del piano, instrumentos acústicos y elementos electrónicos. Estos últimos aparecen principalmente como parte de los arreglos y no como elementos destinados a definir por sí solos el sonido de las canciones. En comparación con las estructuras más concisas de In Absentia, varias composiciones recuperan además un desarrollo más extenso y cercano al rock progresivo de trabajos anteriores de la banda.[3]
«Deadwing», la canción que abre el álbum, comienza con una introducción de electrónica ambiental antes de incorporar batería pesada y un riff de guitarra. La pieza alterna estas secciones de mayor intensidad con pasajes atmosféricos y presenta un interludio ambiental en su parte central, tras el cual reaparecen las guitarras y un solo interpretado por Adrian Belew.[1] En sus arreglos aparecen además teclados de carácter inquietante y melodías vocales superpuestas.[4][5] La segunda pista, «Shallow», se encuentra entre las composiciones más pesadas del disco y está construida alrededor de riffs de guitarra prominentes, acompañados por intervenciones de teclado.[4] Estos riffs ejemplifican el endurecimiento del sonido del grupo respecto de sus primeros trabajos, en los que las guitarras melódicas tenían un mayor protagonismo.[1] La guitarra pesada contrasta a su vez con el carácter melódico del estribillo.[2] Su sonido fue comparado con el de Soundgarden, aunque diferenciado por la presencia de los teclados.[4] A continuación, «Lazarus» supone un cambio marcado de dinámica respecto de «Shallow» y presenta un carácter más calmo y melódico.[4] La canción se articula alrededor de una melodía recurrente de piano y la voz de Wilson, acompañadas por guitarra acústica, teclados atmosféricos, armonías vocales y slide guitar.[4][1] Los breves pasajes de slide guitar durante los estribillos fueron descritos como una ligera reminiscencia del country.[1]
La secuencia continúa con «Halo», cuarta canción del álbum, construida sobre líneas de bajo prominentes durante las estrofas y con un sonido más pesado en sus estribillos, solos y sección final.[5] También contiene compases irregulares y elementos asociados al rock de la década de 1970.[4] Su vertiente más agresiva ha sido relacionada con la influencia que tuvo sobre Wilson su trabajo de producción con Opeth.[1] La letra aborda la religión y la presencia de Dios en distintos aspectos de la vida contemporánea, incluida la tecnología. [1] En el quinto lugar aparece «Arriving Somewhere but Not Here», una de las composiciones más extensas del álbum.[1] Comienza con los teclados atmosféricos de Richard Barbieri y progresivamente incorpora armonías vocales, un tema melódico de guitarra y voces procesadas con eco.[1] Estos primeros pasajes fueron comparados con el sonido de Pink Floyd durante la época de Animals.[1] La composición aumenta gradualmente de intensidad hasta alcanzar una sección de riffs pesados en su parte central, antes de regresar posteriormente a un registro más atmosférico.[4] El riff de esa sección fue relacionado con Black Sabbath.[6] La pieza incluye además un solo de guitarra de Mikael Åkerfeldt.[4] La segunda mitad del álbum comienza con «Mellotron Scratch», que combina guitarras acústicas y eléctricas con armonías vocales que adquieren mayor protagonismo que en buena parte del resto del álbum.[4] Algunos de sus riffs fueron comparados con Led Zeppelin, mientras que el sonido particular de la batería y la percusión contribuye a su carácter rítmico.[4] Junto a «Lazarus», representa una de las vertientes más cercanas a la balada dentro del disco.[1]
La séptima pista, «Open Car», comienza con un riff sencillo y una interpretación vocal tensa, antes de desembocar en un riff considerablemente más pesado. Posteriormente recupera el motivo inicial y se desplaza hacia una sección de menor intensidad.[4] Su sección más pesada fue comparada con Black Sabbath y Queensrÿche.[4][2] Le sigue «The Start of Something Beautiful» combina elementos de rock y balada con una orientación psicodélica próxima al sonido desarrollado por Porcupine Tree antes de Lightbulb Sun.[4] Su composición incluye compases irregulares y melodías de carácter inquietante, mediante las que alterna sensaciones sombrías y más luminosas.[4] Finalmente, «Glass Arm Shattering», novena y última canción de la edición estándar, cierra el álbum con una composición atmosférica y melancólica basada en slide guitar y numerosas capas de armonías vocales.[4] Las voces llegan a superponer varias líneas de armonía simultáneas, mientras que las guitarras adoptan un sonido más brillante y delicado que contrasta con los riffs pesados presentes en otras partes del álbum.[4][1]
Recepción crítica
[editar]| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| AllMusic | |
| DIY | |
| Kludge | 9/10 |
| KNAC | favorable |
| Metal Storm | 10/10 |
| musicOMH | favorable |
| Record Collector | |
| Rock Hard | 8.5/10 |
| Virgin Media | favorable |
Deadwing recibió críticas mayoritariamente positivas, y varios críticos destacaron la capacidad de Porcupine Tree para combinar elementos del rock progresivo con pasajes de mayor dureza sin sacrificar las melodías ni la coherencia del álbum. Chris Byron, de DIY, señaló precisamente su variedad como una de sus principales virtudes, describiendo una mezcla de estribillos melódicos, ataques de rock más agresivos y elementos de rock progresivo, gótico y alternativo. El crítico también resaltó el amplio espectro emocional del disco y consideró que ese contraste constituía una parte esencial de su atractivo.[7] Por su parte, Jon, de Kludge, lo calificó como el mejor trabajo de Porcupine Tree hasta entonces y elogió especialmente la manera en que el grupo alternaba pasajes atmosféricos, cercanos a Pink Floyd, con secciones de mayor peso, señalando «Arriving Somewhere but Not Here» y «Open Car» entre los ejemplos más logrados de esa combinación.[6]
La convivencia entre los aspectos más melódicos y los más pesados fue un elemento recurrente en las reseñas. Paul Woloszyn, de musicOMH, observó que el álbum continuaba la orientación más dura que el grupo había adoptado en In Absentia, particularmente en canciones como «Shallow» y «Halo», aunque subrayó que reducir el disco al metal alternativo sería engañoso debido a su amplitud estilística. Destacó «Lazarus» y «Mellotron Scratch» por sus cualidades más delicadas y consideró «Arriving Somewhere but Not Here» el momento sobresaliente del álbum, describiéndola como una síntesis de los elementos característicos de la banda.[1] De manera similar, John D. Luerssen, de AllMusic, sostuvo que Porcupine Tree trascendía su habitual clasificación dentro del rock progresivo moderno gracias a la combinación de riffs de metal, armonías elaboradas y estribillos memorables, y destacó el contraste entre la dureza de «Shallow», la delicadeza de «Lazarus» y el carácter expansivo de «Arriving Somewhere but Not Here».[2]
Otros críticos hicieron hincapié en la diversidad y accesibilidad del álbum. Virgin Media consideró que Deadwing podía ampliar considerablemente la audiencia del grupo y elogió su capacidad para unir hard rock y sensibilidades progresivas manteniendo un sonido oscuro y melódico.[8] Kerrang! lo describió como un conjunto de giros melódicos memorables, riffs de metal y una ejecución instrumental virtuosa pero contenida.[9] En antiMusic, Travis Becker destacó igualmente la amplitud del lenguaje musical de Porcupine Tree y la forma en que Steven Wilson integraba guitarras pesadas, piano, instrumentación acústica y elementos electrónicos. Becker consideró que, pese a su duración y a las extensas composiciones progresivas, el disco permanecía accesible y atractivo de principio a fin, aunque advirtió que los oyentes poco familiarizados con el género podían necesitar cierta paciencia ante canciones como «Arriving Somewhere but Not Here».[3]
Entre las valoraciones más entusiastas, Metal Storm otorgó al álbum una puntuación de 10 sobre 10 y lo calificó como una obra prácticamente impecable, resaltando su composición, producción y capacidad para combinar diferentes atmósferas y ritmos; el medio señaló especialmente «Arriving Somewhere but Not Here» y «Lazarus».[10] Chris Slack, de KNAC, también lo consideró su álbum favorito de Porcupine Tree hasta ese momento y destacó «Arriving Somewhere but Not Here» como la mejor canción del disco, aunque observó que, al igual que In Absentia, presentaba una orientación algo más comercial que los primeros trabajos del grupo.[4] Dave Pirtle, de Last Rites, resumió la recepción favorable señalando que el álbum continuaba el alto nivel compositivo de la banda y que su mayor fortaleza residía en la combinación entre sus pasajes relajados y sus secciones más pesadas.[5]
Lista de canciones
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La banda grabó 15 canciones durante las sesiones de Deadwing y el lanzamiento para Europa contó con 9 pistas. Todas las versiones incluyen esas 9 en el mismo orden. Para el lanzamiento en Estados Unidos se añadió una pista adicional, la versión regrabada en 2004 de «Shesmovedon», que originalmente se publicó en el álbum Lightbulb Sun (2000). El material también fue lanzado como un disco DVD-Audio el 10 de mayo de 2005 por DTS Entertainment. Este contiene versiones en sonido envolvente 5.1 de todas las pistas del CD estadounidense («Shesmovedon» se incluyó como una pista extra sin listar) más tres canciones adicionales: «Revenant», «Mother and Child Divided» y «Half-Light».
Se publicó una canción más, «So Called Friend», en el sencillo «Lazarus». Existe otra canción titulada «Christenings»: aunque nunca se lanzó como una canción de Porcupine Tree, finalmente apareció en el álbum de 2007 Blackfield II, del proyecto paralelo de Steven Wilson, Blackfield. En 2003, durante las sesiones de composición de Deadwing, se realizó una maqueta instrumental llamada «Collecting Space», pero nunca fue grabada por la banda. Una versión de esta pieza se lanzó como pista extra en la edición limitada del primer álbum en solitario de Wilson, Insurgentes. Otra canción de esa época es «Godfearing», que se publicó en la web y de la cual Wilson no recuerda el periodo de grabación exacto, aunque fue durante Deadwing o In Absentia.
| Versión europea | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Deadwing» | 9:46 | ||||||||
| 2. | «Shallow» | 4:16 | ||||||||
| 3. | «Lazarus» | 4:18 | ||||||||
| 4. | «Halo» | 4:38 | ||||||||
| 5. | «Arriving Somewhere but Not Here» | 12:02 | ||||||||
| 6. | «Mellotron Scratch» | 6:56 | ||||||||
| 7. | «Open Car» | 3:46 | ||||||||
| 8. | «Start of Something Beautiful» | 7:39 | ||||||||
| 9. | «Glass Arm Shattering» | 6:13 | ||||||||
| 59:35 | ||||||||||
Listas musicales
[editar]Semanales
[editar]| País (Lista 2005) | Posición más alta |
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| 52 | |
| 132 | |
| 4 | |
| 6 | |
| 100 | |
| 19 | |
| 56 | |
| 11 | |
| 97 | |
| 26 | |
Créditos
[editar]Créditos adaptados del libreto de Deadwing.[11]
Referencias
[editar]- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 «Porcupine Tree - Deadwing | album reviews | musicOMH.com». musicomh.com (en inglés). Archivado desde el original el 12 de enero de 2010. Consultado el 14 de agosto de 2026.
- 1 2 3 4 Porcupine Tree: Deadwing Tracks & Reviews | AllMusic (en inglés), consultado el 14 de agosto de 2026.
- 1 2 «Porcupine Tree - Deadwing Review - Rocknworld.com». www.rocknworld.com. Consultado el 14 de agosto de 2026.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 https://web.archive.org/web/20100115115950/http://knac.com/article.asp?ArticleID=3665
- 1 2 3 Pirtle, Dave (29 de abril de 2005). «Porcupine Tree - Deadwing Review». Last Rites (en inglés estadounidense). Consultado el 14 de agosto de 2026.
- 1 2 «Porcupine Tree: Deadwing - Review». Kludge Magazine. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008. Consultado el 14 de agosto de 2026.
- ↑ «Porcupine Tree - Deadwing». DIY. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2005. Consultado el 14 de agosto de 2026.
- ↑ «Porcupine Tree - Deadwing - Album reviews - Reviews - Music - Virgin Media<». www.virginmedia.com (en inglés). Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2008. Consultado el 14 de agosto de 2026.
- ↑ https://web.archive.org/web/20110706080705/http://www.arriving-somewhere.com.ar/Images/posters/Flyer_001b.jpg
- ↑ «Porcupine Tree - Deadwing - review». Metal Storm (en inglés). Consultado el 14 de agosto de 2026.
- ↑ Porcupine Tree (2005), Deadwing (notas del CD), Europa: Lava, 7567-93437-2.
Enlaces externos
[editar]- Sitio web oficial de Porcupine Tree (en inglés)